波点女王草间弥生，一生只想用好这一种元素

草间弥生身材矮小，因为疾病缠身使她有点驼背。她总是穿着她自己设计的圆点衣服，戴着颜色艳丽的假发，化着浓妆出现在大众面前。这大概是草间弥生留给大家最深刻的印象。我们是从她那怪诞有趣的波点和前卫夸张的造型一步一步地熟悉她，了解她。

小时候就不爱笑的草间弥生

1939年，草间弥生（Yayoi Kusama）约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。

草间弥生出生在日本的一个富裕家庭，但她从小性情阴郁。10岁那年，她患上了神经性视听障碍，经她的主治医师诊断还伴随着精神分裂症。草间弥生看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网，同时她也被大量幻觉困扰，因而常常有自杀冲动。于是，她开始用绘画释放恐惧，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来并沉迷其中。

草间弥生想成为艺术家的想法在家中无法得到母亲的理解，甚至经常被目前责骂，这使草间感到痛苦不堪，因此她决定离开日本，去往美国发展。

1955年，26岁的草间弥生在书店里发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品。通过一位懂英文的堂兄帮助，她写信给欧姬芙：“虽然我在远方，虽然我在艺术上的道路上才刚刚起步，我还是恳请您为我指路……”深受感动的欧姬芙回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。

1957年，草间弥生拿到了去美国的签证。离开之前，母亲给了草间弥生100万日元，并告诉她永远不要踏入家门。临走时，草间弥生在家外的河堤上毁掉了数千件作品，表达对母亲的愤怒，并决心彻底舍弃过去。

草间弥生1959年的作品。在她看来，波点是来自宇宙和自然的信号，地球不过是百万个波点中的一个。

1964年，草间弥生组织了名为“千船会”的展览，她把阴茎模样的软雕塑塞进船里，摆满了整个房间，房间的周围都是这些作品的图片，那些突出的阴茎从墙壁上的印刷品中得到回应，所有人都觉得淹没其中了。

《纽约时报》这样评价她60年代的作品：她的作品完全排除个人情绪，以一种偏执的重复令人感到困惑。

安迪·沃霍尔

由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。更为有趣的是，这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流。安迪·沃霍尔类似形式的展览“牛首交错”出现于1966年。草间弥生在接受媒体采访时，多次指出包括安迪·沃霍尔在内的美国艺术家曾经借鉴过自己的想法，而这些人在美国都“发了财”。

1966年，她在威尼斯双年展时的户外装置艺术，是以两美元一颗的价格直接销售展出的银球作品，她试图以这个举动来批判当局反对艺术家出售自己的作品。

草间弥生还曾和美国传奇艺术家约瑟夫·康奈尔谈过一场长达十多年的柏拉图式恋爱。草间弥生和约瑟夫的艺术理念相距甚远，约瑟夫的作品是维多利亚式的内敛、理性甚至充满童真。而草间弥生在纽约时期的创作大胆而疯狂，似乎为了摆脱她过去在日本以及童年时期的所有压抑。

约瑟夫去世之时，草间恰好回了东京。自从约瑟夫去世之后，草间的精神状态日益恶化。次年春天，她身体第三种病状发作，她回到东京接受手术治疗。此后，草间在东京过上了安稳的生活。

草间弥生在自传中回忆约瑟夫：“我从约瑟夫身上学到很多。他是一个非常了不起的人。譬如说，那种基于侍奉神的立场进行创作的态度。他不是为了自己、名誉或金钱，而是为了亲近神才创作。没有比他更纯粹的人了，在我所有创作艺术的朋友当中，他是最伟大的。”

在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%左右。草间弥生10岁就开始运用非对称的半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止，她的服装全部是由自己设计。波点和草间弥生的精神病一样，成为她身上最深刻的印记。

重复的波点，不仅是时尚或者装饰，这种具有强烈风格的标志性的元素，无时无刻不强调着无限的永恒和延续性精神。

午夜怒放之花

虽然草间弥生的童年记忆不尽美好，却极大地激发了草间弥生的创造力。她不但做出了幻觉中那些张牙舞爪跟她说话的花卉植物，还把它们做得越来越庞大，花与植物成为草间弥生知名的创作主题之一，并且在洛杉矶展出。草间称，这些恶魔之花正是代表了她对童年的回忆。

Yayoi Kusama × Louis Vuitton 2012

2012年，Louis Vuitton 联手草间弥生在伦敦最著名的百货公司塞尔弗里奇（Selfridges）开设了一间令人期待的路易·威登之草间弥生概念店，这也是LV合作计划的全球七大概念店之一。

其实早在1990年，草间弥生就与时装设计界合作推出了带有浓厚波点的草间风格的服饰。草间的艺术里那种超越真实的迷人气质，与Louis Vuitton的品牌精神不谋而合，当时的艺术总监Marc Jacobs便热情邀请草间再次进行跨界合作。

为了完整传达怪婆婆的完整创意理念，Selfridges 首次将全部24个橱窗完全展示一系列高级成衣、手袋、鞋和她的路易·威登收藏品配件，并放入了大量 Louis Vuitton 特意做的道具，甚至有1:1的草间弥生蜡像。

该概念店拥有的圆点数比美国画家罗伊·李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)作品中的点数还多。该零售商的奇迹屋(Wonder Room)已经转化成壹个红白相见的Seussian展示区。而草间弥生的签名巨型南瓜则作为了枝形吊灯和台面。

草间弥生の画作展示

草间弥生创作的画作，背景通常都是以这种网状的复杂脉络构成，这与她从幼年就患上的视听障碍有关。在草间所看到的世界里，无数延生的网状和不计其数的斑点是无时不在的，因此她希望通过自己的画笔将这些怪异的视觉感知全部画下来。

在草间作品里的主体都不可避免地会使用到波点这一元素，或大或小，或疏或密，色彩斑斓壮观，这不仅展现了一种前卫大胆的艺术创作形式，同时也是草间情感最真实的写照。她一直毫不掩饰地在向世界展示她那丰富多姿但又充满恐惧和未知的内心世界。

草间最爱の 南瓜

带着波点的南瓜，可以说就是草间弥生的符号，连她那标志性的红色短发，都让人联想到她作品中南瓜的曼妙曲线。毫不夸张地说，草间弥生作为一个亚洲（日本）女性艺术家，能够在战后时代征服西方艺术界，成为纽约前卫艺术的先锋人物，这颗南瓜便是她的利器。

草间弥生大概是最爱南瓜的艺术家了，因此也被大家亲切地称为“南瓜婆婆”。从上世纪 40 年代开始，南瓜便不断反复出现在草间弥生的作品里。

草间弥生对南瓜的这种可谓偏执的迷恋，始于草间的童年记忆。爷爷经营的农场里的南瓜，对幼小的草间弥生来说，就像某种宗教信仰中的神，带给她喜乐和安慰，抚慰人心、让人快乐。几乎带着神性的这颗南瓜，显然已经远远超出了一颗蔬菜的意义。

“我会忘记所有，只为集中精神，直面南瓜的灵魂。”

—— 草间弥生

返回搜狐，查看更多